评宋丹丹与编剧之争：整天互相抱怨炮轰观众受不了

　　“演员有没有权力改剧本”、“重编剧还是重演员”引发了关于影视创作中编剧、演员、导演关系的集体探讨。

　　从两个人的“单挑儿”，到演员和编剧两个行当的“群殴”，《美丽的契约》编剧宋方金与主演宋丹丹之间的论争连日来不断升级。

　　宋丹丹日前接受媒体采访时一席“拍戏不是拍剧本”的言论，激怒了在影视行业幕后压抑许久的编剧。先是宋方金发表数篇长微博，炮轰其片场随意改戏、将个人凌驾于角色之上，把喜剧变成闹剧。紧接着，近200名编剧微博集体“围剿”宋丹丹，指其“牌大欺人”。更有人把此事上升到道德层面，称“演员改剧本绝对是道德败坏的缺德行为”，剧本不好你别接呀，拿了巨额片酬又挑三拣四就不够厚道了吧?

　　可宋丹丹也有“冤屈”：“戏由我主演，是早就定了的，请他来修改和丰富剧本怎么能不考虑是由我来主演的这个事实呢?”她认为，作为演员，一生梦寐以求的就是遇到好剧本，但要是执着地等完美的剧本，那可能大量的时间都没有工作，因此，拿到不够完美的剧本时，就要和导演及演员一起二度创作。

　　要说这几轮口水战的意义，那就是“演员有没有权力改剧本”、“重编剧还是重演员”引发了关于影视创作中编剧、演员、导演关系的集体探讨，以及不少人对目前影视行业整体不专业、不成熟、不规范的乱象的反思。

　　首先是浮躁的大环境。现在是热钱汹涌，大家疯了似的抢着开机，目的越来越不单纯，洗钱的、扩充产量的、捧“小三”的都在赶着拍片。按说，作为一剧之本的剧本是一个剧开拍前就该敲定的，但现在不少制片人拿着大纲就去申请立项备案，仓促开机后又要迎合演员的档期，所以边拍边写、边拍边改的情况在剧组相当普遍。

　　其次，既然没有制度，没有行业法规限制，只能看谁气粗了。就像宋方金说的那样，谁有话语权，谁就会改剧本，谁拳头大谁说了算。不过，编剧与演员“短兵相接刺刀见红”正好揭示了当下影视圈“明星生存”的尴尬现状：观众习惯追明星，电视台靠明星判断一部剧的好坏，社会上滚滚热钱追着砸的还是明星。所以，眼看着大腕越来越多，“戏霸”也越来越多，轻则自己动手改剧本，重则自带编剧进组。由于戏与戏之间的档期太紧，一些演员根本没时间去熟读剧本并消化一个新角色，干脆就借着改本子的机会来个“私人订制”，某些高产艺人一段时间里出演的几部戏，几乎是一个模子里刻出来的。

　　至于老生常谈的编剧的“弱势”地位，似乎也不是那么铁板一块：有头有脸的，可以享有“不准动一个字”的特权;羽翼未丰的，只能听天由命任人宰割。

　　事实上，“改剧本”问题由来已久。这边是，隔三差五就能见到一些编剧就各自经历对导演、演员不尊重剧本大吐苦水;那边是，不少演员在发布会现场公开放言自己如何“现场发挥 ”，完全不需要剧本台词。

　　表面来看，这场“二宋”引发的口水战是关于一个剧与剧本的好坏之争，实际上折射出的是国内电视剧产业中的深层矛盾。在一个体系里，谁都想站在食物链的上游，谁都想彰显自己的权力。导演、演员与编剧的关系不和谐，大家都把力气花在诸如此类的内耗上，电视剧的质量也就可想而知了。或许这才是近年来荧屏难见好作品的根本原因。

　　宋丹丹之所以能按照自己的意愿改台词，是因为她多年积累起来的圈内地位和观众缘，可以说是市场给了她这个权力。但是，对于统领剧本的编剧来说，牵一发动全身，这种针对某个角色的局部改动很少会考虑剧本框架，很有可能打乱剧本整体风格，对戏的伤害非常大。

　　所以，我们总是看到一些苦大仇深的编剧在维权，无论是剧遭遇挑刺还是收视滑铁卢，编剧大多都会以弱势群体自居。而当一部作品没能达到预想的收视目标，演员和导演又习惯托辞“剧本太烂”，没有发挥余地。近两年，一大批虐心的作品扎堆儿荧屏，编剧赖演员，演员怪编剧，说到底，就是片子拍砸了谁都不想负责。

　　一部电视剧所呈现出来的品质究竟是谁的功过得失?谁来对最终的作品质量负责?“两宋”之争最有意义的部分就是引发大家对合作的思考，即合作中谁说了算，艺术标准由谁来判断。

　　编剧是一剧的构建者，所有人物都是从编剧笔下流出的，而剧本则是一剧之本。从张艺谋到陈凯歌，剧本曾经成就过很多名导的艺术梦，同时也在他们的艺术生涯里写下过抹不掉的遗憾。事实证明，没有好故事，阵容再豪华、画面再绚烂、特技再震撼，也很难拍出真正的好作品。

　　但是，国内一些编剧呼吁的“编剧中心制”，和我们的想象也有误差。在电视工业发达的美国和韩国，所谓“编剧中心制”，并非是指由写剧本的人在剧组中做主，而是指以一名主导创意的主编剧(Creator)为核心的运作机制，有系统，有流程，导演和写作班子都可以轮换、演员谁走都照样演，每个人都只是流水线上的一个环节。

　　相比之下，中国的电视剧行业工业化程度还很低，最缺乏的是权威的行业标准，缺少一个有能力也有权力把控整部剧的主题、风格以及走向，对剧本具有决定权、同时能够为整部剧的质量负责任的人。在这种创作模式下，势必会出现鸡一嘴鸭一嘴的作坊式生产，三天一小吵，五天一大吵。权力同时也是责任，如果没有一个能同时代表艺术和资本说话的人，行业要想良性发展，目前看来不大可能。当下，我们亟待解决的事，就是找回剧组各自的职业和专业，尽量做好自己分内事儿。

　　另外，一些国内影视人翘首期待的国外边写边拍的电视剧创作模式，到了中国恐怕也要水土不服。除了人家周播的节奏和我们动辄一天3集5集连播的速度差别太大不说，编、导、演像这样整天互相抱怨炮轰，观众也受不了。